画家杨志勇

中文名称:杨志勇性别:男籍贯:重庆国籍:中国外交部:龚乙职业:艺术家,1958年6月出生于杨志勇,商品名:龚乙,1958年6月出生于重庆合川,毕业于西南大学。

他年轻时受到巴蜀画家周贝希先生的启发。85年就读于西南师范大学艺术系,2016年毕业于中国人民大学艺术学院高级山水画研究班。

他现在是中央电视台教育频道中国水墨画学院的画家。

中国人民美术网特约艺术家、沈阳艺海代理拍卖中心特约艺术家、中国美术家协会重庆会员。

重庆合川区美术家协会副主席。

重庆钓鱼岛书画研究院常务副院长。

他的作品先后入选中国美术馆、国家画院、国家省市美术馆、展览(比赛)等多种奖项。

他的作品发表在《美术》、《中国书画报》和《当代艺术市场》等报纸上。2007年,前秘书长胡锦涛的家乡安徽省绩溪市政府邀请他绘画并收藏。

2000年,“秋韵图”入选“世纪中式”大型中国画展,并被组委会(中美协会)收藏。

2015年,“清泉空古友”入选香港第三届“金紫荆杯”,实现中国梦。中国书画邀请交流大会获得金牌(北京刘芸书画学院和香港书画学院)。

2015年,《古山寺飞鸟》、《春村烟云》和《绿色野秀》入选《值得的年代和人民艺术家邀请展》(北京李可染画院)。

2016年,《古庙之钟》入选《艺术报-中国山水画大赛》优秀作品展览,并被列入《艺术报-中国山水画100》(中国美术学院《艺术报》)专题系列。

2017年7月,《早晨》被列入“2017年全国中国画作品展”关于当代中国画创作生态和时代趋势的收藏。上海朱庆美术馆收藏(中美协会)2017年8月“梦回故乡山”入围“重游经典”第三届娄东(太仓)全国山水画双年展(中美协会)2017年8月“高原红”入围“莫寒青州”全国中国画展(中美协会)2017年9月“香雪”入选“高原-高原第六届中国画展”(陕西省美术馆)2018年4月“自觉遵守金尚华”入围第四届哈尔滨艺术双年展 艺术评论:王鸿武和他的兄弟龚毅在首都相遇,因为他们的心是丰富而生动的——龚毅山水画解析。 他比我大几岁,被称为哥哥。

他温文尔雅,谈吐得体,对山水画创作有独特的见解。

我们彼此谈了很多,对他的画和个性有了一定的了解。

就他的作品而言,龚毅兄弟的山水风格很好。从他描绘的图像的丰富和生动,他展示了他对自然和生活感受的情感表达。

这种情感表达不仅反映了个人的艺术价值和审美标准,也符合中国画谈论最多、难以触及的“境界”。

王国维在《人间花刺》中说,“词以境界为基础”。它有一个领域,有自己的风格,有自己著名的句子。

“中国画自古以来就强调意境,这与意境是一样的。

山水画是中国画中一个非常重要的范畴。赢得风景画的最好方法是拥有一幅“真实的风景”。你必须首先“遮住你的身体,把它从山川中带走,然后你才能看到风景的意义。”

古人说人生有三个境界:一是视山为山,视水为水;第二是看山不看山,看水不看水。三是看山或山,看水或水。

龚毅兄弟的山水画达到了这样的审美意境。

就墨水而言,龚毅兄弟的山水画在使用钢笔和墨水方面都非常标准。他的绘画从传统的笔墨入手,系统地研究了古代的笔法、墨法、章法和树法,并在自己的创作中自由运用。

这些作品不仅获得了古代的用笔方式,而且吸收了当代景观的优点,表现出深刻的技巧和对景观的纯粹兴趣。

其次,龚毅兄弟对笔墨的追求源于他对自然的写生和感知。

这种情感是他在对传统细致研究的基础上,将传统水墨运用到山水画写生中的具体表现,不仅赋予传统水墨以新鲜的审美体验,也增加了写生“心源”的情感厚度。

很明显,墨被应用到山水自然景观中,慢慢生长在手腕底部并展现出来,没有强制或约束,使墨笔优雅,意境和风景无缝。

在旅途中,有一种自信和轻松的感觉,墨与山和谷的结合非常自然和实用。

与此同时,通过墨迹,我们仍然可以充分感受到现代人的审美情趣,没有一丝被黄色纸卷的味道淹没的痕迹。

人们不禁会觉得他对这幅画的内部和外部有更深刻的思考和控制。

从节目上讲,龚毅打破了传统的景观规划,放弃了明清以来传统景观的混合拼凑模式。景观符号被“有意义地”组合和重构后,画面充满了潜力,现实隐藏在空虚之中。

同时,画面被用来形成空白芨颜色的深度、温暖与寒冷、场景的虚拟与实际密度之间的对比,使“气”穿透画面,呈现出饱满但不闷、浓厚但放松的韵律。

大面积、多层次的示意性结构和浓密的树木和树枝构成了主体清新的景观。时代的明媚恰当地表达了画家对巴蜀山水生活的赞美。

同时,龚毅的景观在法规上具有创新性,重塑了画面空之间的分割,并进行有意义的深度分割和组合。

使画面充满现代构图图式,具有强烈的设计思想和丰富的象征意义。

巴山蜀江不仅是龚毅创作灵感的源泉,也是他再现世外桃源的最佳对象。他把自己的生活变成线条、墨水和颜色,用他的心像笔一样表达了对自然生活的钦佩。

因此,画家对色彩的处理已经初步摆脱了传统的“按类上色”的视觉表现,赋予了更多的情感色彩,使之成为诗意的语言。

它使作品简约而丰富,宁静而充满活力。

方士庶在《论田镛安》中说:“山川、植被、自然,这个现实也是如此,因为心创造了环境,为了运输心,这个虚拟环境也是如此”。

所谓实处见功夫,虚处见性灵,乙恭的山水既讲究笔墨韵致,又追求精神世界的抒发与寄托,其画境之妙在于虚实变化。所谓真实的地方看功夫,虚拟的地方看精神,b宫景观不仅注重墨韵,而且追求精神世界的表达和寄托,其绘画环境的美在于实际情况的变化。

空虚意味着精神,精神意味着灵魂,灵魂意味着生活。

此时,自然环境是龚毅“捕捉”和“实现道”的对象。它也是审美情感维系和个性展示的对象。他的作品巧妙地结合了自然环境结构的密度、前后、大小、距离和距离,以及温度、明暗、色调和色彩深度等的变化。胸前有主旨,创造一个充满活力和个性化的景观世界。

有时可能是刻意的布局,有时可能是随意的触摸,在他的作品中有很大的开启和关闭的气势,但也有安静的宁静,通过这种宁静,足部画面再现了非凡的山川和云山泉瀑布独特的精神,使画面充满了生动和超然的山水意境。

阅读龚毅的作品,我们可以理解他躺在山川中游泳的心情。

即使是普通的乡村风光也能看出他一丝不苟的管理。

他总能从头到尾感受到自己的独创性。

我们也能感受到古人所说的“一山五水”的平静和安详。

古人说:“道在艺术中存在,道在艺术中消失”。

作为一个深思熟虑的艺术家,在风景和水墨之间,你可以看到自然的机遇和前进的道路。

龚毅的艺术源于他对自然的热爱和深厚感情,他对山水的广泛而深刻的理解,以及他更深层次的思考和探索。

他的绘画所揭示的思想内涵丰富,绘画之外的精神气质构成了不同的一般表现方法和独特的艺术魅力,充分体现了画家良好的墨质和较高的艺术修养。

龚兄很谦虚,没有任何轻佻的文人,但更沉着和负责。

这种镇定和承诺,就像振宇的长翅膀一样,肯定会帮助他达到他所希望的艺术巅峰。

有时岩石会打破天空,山峰会遇到云。

龚兄在艺术上还有很长的路要走。愿他在艺术上走得更远

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